FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI

3/23 giugno 2010
QUINDICI EDIZIONI
La prima edizione del Festival data il 1996. Nacque su iniziativa di Sergio Ariotti, Isabella Lagattolla, e, tra gli altri, di Carlo Cantono, Valter Malosti, Franco Torriani, per proporre spettacoli e prove d’attore nel periodo estivo e per valorizzare i siti spesso poco conosciuti della collina torinese, le sue ville, i suoi castelli, i suoi borghi. Spettacolo inaugurale fu a Villa Bria di Gassino Torinese Dall’immagine tesa di Clemente Rebora, con Galatea Ranzi e Mira Andriolo. La seconda edizione del Festival, quella del 1997, fu particolarmente dedicata ai grandi alchimisti della lingua come Testori e Gadda e alle contaminazioni lingua-dialetti. Lo spettacolo conclusivo, non a caso, fu, a Villa Sambuy di San Mauro Torinese, Tatuaggi, rivisitazione nel napoletano d’oggi di Haute Surveillance di Genet. Il Festival 1998 fu segnato dalle prove d’attore di Franca Nuti, Michela Cescon, Marco Baliani e Roberto Herlitzska. Suo l’eccellente ExAmleto al Castello di Bardassano. Alla quarta edizione, nel 1999, il Festival rese più autorevole e riconoscibile la propria caratura tecnica grazie all’avvio della collaborazione con il Teatro Stabile di Torino. Per la prima volta lo scenografo Carmelo Giammello assumeva, nell’occasione, la direzione degli allestimenti. Indimenticabile, di quell’anno, la prova di Marisa Fabbri, a Villa Cimena, in Dall’Opaco di Calvino. L’attrice fiorentina diventerà la vera madrina del Festival. Un sensibile cambio di rotta nei percorsi artistici della manifestazione, già affermatasi come una delle più interessanti del panorama italiano, si ebbe nel 2000 quando alla Palazzina di Caccia di Stupinigi fu presentato Voyage au bout de la nuit di Céline, grandioso concerto-spettacolo della Socìetas Raffaello Sanzio, una delle principali compagnie italiane di ricerca. Era la conferma di come la rassegna tendesse a specializzarsi nella creazione contemporanea, avvicendandola alle prove d’attore. Nel 2001 il radicamento nella città di Torino si rinforzava con la proposta di alcuni spettacoli al Teatro Gobetti, tra cui il debutto nazionale di un testo di Francis Ponge, prima apparizione del teatro francese. Proprio quell’anno cominciava il felice e lungo sodalizio del Festival con Pippo Delbono, che a San Raffaele Cimena presentò il suo magnifico spettacolo La rabbia, dedicato a Pasolini. Nel 2002 il Festival era presente a Torino in quattro spazi, i Teatri Carignano e Gobetti, la Galleria d’Arte Moderna e la Cavallerizza Reale. In cartellone troviamo Emma Dante con il suo primo spettacolo mPalermu. Anno decisivo per la trasformazione del Festival fu il 2003 per la presenza nel programma di vari artisti di rango internazionale, tra cui Rodrigo García che presentò After Sun, e per l’attribuzione da parte dell’ETI di una tappa delle settime Giornate Professionali Italo- Francesi. Gli appuntamenti internazionali di quell’edizione per la prima volta erano progettati in collaborazione con ONDA e Afaa. Nel 2004 il Festival occupa e gestisce uno dei Punti Verdi torinesi a Villa Genero, sulla collina. Far parte dei Punti Verdi è il riconoscimento di un ruolo sempre più importante nell’ambito delle politiche culturali della città. Tra gli spettacoli proposti anche La scène dello scrittore francese Valère Novarina, che quell’anno inaugurerà il Festival d’Avignon. Nel 2005 la manifestazione segnala ancora la Socìetas Raffaello Sanzio e poi Teatrino Clandestino, Ermanna Montanari, Manuela Kustermann, l’iraniano Amir Reza Kohestani. Tra i tanti titoli Le colonel des zouaves, regia di Ludovic Lagarde, che rivela al pubblico italiano il talento di Laurent Poitrenaux. L’undicesima edizione, del 2006, che si qualifica con il sottotitolo Torino Creazione Contemporanea, porta una sostanziale novità quanto all’immagine grafica del Festival. Da quell’anno infatti un grande artista dona un suo lavoro per copertine, locandine, manifesti. Il primo è Mario Merz. In un mese il Festival presenta ben cinque coproduzioni, tra cui di Antonio Latella il bellissimo Studio su Medea (Premio Ubu come miglior spettacolo dell’anno, votato da 51 critici italiani) con, tra gli altri, Nicole Kehrberger. L’edizione 2007, il cui segno d’artista è di Marco Gastini, ribadisce il cammino comune del Festival con tanti artisti contemporanei, anche se è indimenticabile l’omaggio ad un grande maestro, Peter Brook. Un personaggi nuovo, intanto, viene alla ribalta. E’ Rabih Mroué, interprete e regista libanese di Who’s afraid of representation?. Il 2008 è il primo anno di CARTA BIANCA, incontri sulla nuova creatività italiana e francese del teatro e della danza. Un evento, in sinergia con l’Espace Malraux di Chambéry, che farà conoscere al pubblico torinese molti artisti d’oltralpe. Nella tredicesima edizione, il cui segno d'artista è di Luigi Mainolfi, è da sottolineare la grande prova interpretativa di Laura Marinoni nella Passio Laetitiae et Felicitatis di Testori di cui è regista Valter Malosti. Il 2009, nonostante la crisi economica, offre un programma di sicuro rilievo europeo con 19 spettacoli e 65 recite. Ad inaugurare il Festival è una monografica di Motus, composta da X(ics) Racconti crudeli della giovinezza, Crac e Let the sunshine in, studio realizzato, quest’ultimo, nel magnifico scenario delle Ex Officine Grandi Riparazioni. Nel segmento internazionale vengono apprezzati Federico León e Hubert Colas, entrambi riproposti ad Avignon. E’ Michelangelo Pistoletto l’artista 2009: la sua Gabbia-Specchio sembra evocare le difficoltà in cui versa, per i tagli, la cultura italiana. La quindicesima edizione del Festival nel 2010 si annuncia di grande significato per il programma artistico. Lo giudicheranno pubblico e critica. Sergio Ariotti, Carlo Cantono, Isabella Lagattolla, Valter Malosti, Franco Torriani Fondatori del Festival nel 1995.

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